posté le 29 octobre 2006 |
catégorie BRABANT, Théâtre de la Valette
Deux mille personnes debout, qui font une ovation à un artiste. Quand on n’est ni rockeur ni star de cinéma, mais conteur africain, l’image vaut son pesant d’espoir pour la société que nous formons.
posté le 19 octobre 2006 |
catégorie BRUXELLES, Monnaie
de notre envoyé spécial
Quand il cesse de penser aux dieux, l’opéra se tourne volontiers vers l’Histoire et ses héros. Entre l’anecdote ressuscitée et la réflexion sur le destin des hommes, les metteurs en scène relisent les textes. Mais comment ceux-ci parlent-ils au public contemporain ?
Le Giulio Cesare de Haendel a du souffle quand il évoque la grandeur de César ou la douleur de Cornelia, la veuve de Pompée, et du charme quand il décrit la coquetterie sensuelle de Cléopâtre. A la tête de ses Talents Lyriques, plus attentifs qu’imaginatifs, Christophe Rousset joue la carte du raffinement guindé. Cette direction soutient habilement les nuances exquises du chant d’Andreas Scholl, mais ne parvient pas à imposer la puissance du personnage. Irina Brook mène allégrement l’action vers la farce déjantée. Nous sommes au milieu d’une querelle de tribus en plein désert, avec un Jules César qui joue les Lawrence d’Arabie. Gags et clins d’oeil sont gentiment sympas, mais sinistrement réducteurs. Rosemary Joshua développe en Cléopâtre des talents de meneuse de revue, mais les paillettes ont tué l’émotion.
posté le 18 octobre 2006 |
catégorie Charleroi/Danses, HAINAUT
CRITIQUE
Proposer, sur scène, des stripteaseurs professionnels chorégraphiés par des grands noms de la danse contemporaine suffit-il pour prétendre à un acte artistique ? Déplacer le strip-tease de l’intimité voyeuriste d’un peep-show pour le transposer au regard non moins voyeur, mais plus esthétique, de spectateurs dans un théâtre suffit-il pour transformer ces créatures de la nuit en artistes ? La réponse varie selon les sept actes de Nightshade/Belladonne, un spectacle audacieux, mais inégal, concocté par la maison de production Victoria.
posté le 13 octobre 2006 |
catégorie BRUXELLES, Théâtre du Méridien
CRITIQUE
CATHERINE MAKEREEL
La nudité est un vêtement dont on ne se défait pas aisément. C’est ce qu’illustre brillamment Modèles vivants, de Régis Duqué, un monologue dévoilé au Théâtre de l’L, à Bruxelles, dans le cadre du festival « Enfin seul », ce vivier incontournable de la jeune création.
posté le 12 octobre 2006 |
catégorie BRUXELLES, Koninklijke Vlaamse Schouwburg
critique
Le doute plutôt que la certitude, l’humanisme plutôt que l’intégrisme, la foi en l’homme plutôt que le dogme religieux : malgré son titre en slogan, Liberté, égalité, sexualité est le solo d’un homme qui n’est sûr de rien. « Mon père était un tirailleur marocain. Moi, je suis un nouveau tiraillé belge », lâche Sam Touzani, au début d’un long et courageux spectacle, coécrit avec Bernard Breuse et mis en scène par Ruud Gielens.
Long, car il dure près de deux heures, mais aussi parce qu’il connaît des hauts et des bas. Courageux, parce que Touzani y dépasse largement l’exercice du farceur, au profit d’un essai, quasi philosophique, sur l’une des lacunes essentielles de nos sociétés modernes : notre incapacité à penser par nous-mêmes.
posté le 10 octobre 2006 |
catégorie BRUXELLES, Halles de Schaerbeek
Devinette : quelle est la différence entre un point, une piste de cirque et le monde ? Il n’y en a pas. Le point, grossi des milliers de fois, c’est le disque, la sphère, la scène du cirque, notre planète, etc. Serait-ce donc pour comprendre l’univers que Johann Le Guillerm axe Secret sur ce point, qu’il soit grain de poussière, point de vue ou géométrie circulaire ? « Mais c’est difficile à décrire : il faut le voir », avoue-t-il, lucide et honnête.
posté le 8 octobre 2006 |
catégorie BRUXELLES, Théâtre Les Tanneurs
Prix de la critique pour le meilleur spectacle de danse 2006-2007.
Un spectacle plein d’émotion, d’humour et de mystère, aux Tanneurs. A voir par tous les publics.
critique
JEAN-MARIE WYNANTS
Deux hommes qui n’en forment plus qu’un. Deux corps qui se complètent, se confondent, fusionnent dans la pénombre. Deux danseurs pour dire les pensées d’un homme, sa perception des choses, ses émotions, ses souvenirs, son combat avec lui-même. Sur le plateau des Tanneurs, Eric Domeneghetty et Jaro Jinarsky sont époustouflants dans Holeulone, une chorégraphie de Karine Ponties.
posté le 3 octobre 2006 |
catégorie BRUXELLES, Théâtre de l’L
Austère et classique, le monologue ? Non mais franchement ! Allez plutôt découvrir A cheval sur la vague, d’Antoine Defoort, qui décompose les sons d’un « stabat mater » pour y juxtaposer les cris de supporters de foot, quand il ne fait pas des borborygmes avec la bouche et ne souffle pas dans une flûte avec les narines.
CATHERINE MAKEREEL
